光影

　　因为笃信灵魂的存在以及其来源于造物主的灵性，我们还是必须对于高贵、纯洁、不朽这样的字眼卑微地膜拜与寻求，我们必须在物质的世界里紧紧握牢自己的灵魂，我们必须……汲取一些，于灵魂有益处的，营养。：）
　　看一部电影，无所谓风评地域，从不苛求懂得些什么，感觉到心灵被触动了，就是好的。哪怕无法言传，哪怕根本不是那么一回事，得见了本心，便是一种保全。　魂断蓝桥

　　这个是我不变的favorite。之所以不放别的电影在这个位置，其实是对自己没有信心。身处瞬息万变的现代世界，人的口味跟着也说变就变了。我不知道到2014年的时候2004年的作品是否仍可以是我的最爱，然而如果上个世纪40年代的电影仍可以穿越时空攫取我的视线，那么它是超胜了时间，成就了不朽。
其实是简单的故事，现在看来自必老套：战争通过阴差阳错的方式摧毁了爱情。黑白是隽永的色调，气定神闲，在这样安全的颜色下小小心酸一下该不会被扣上“煽情”的罪名。
　　车站上重逢之后，她趁他离开的小小间隙掏出镜子擦去浓重俗艳的妆，抹不去是那风尘肮脏违心愿的过往。爱人，我拿什么来爱从死里复活的你，当我葬了心，殉你虚假的死讯？
　　黑白颜色之间的渐变，简约而又繁复，我辨不清费雯丽瞳仁的颜色（其实本应是带点妖娆的绿），见到的唯有刺痛人心的深情。离去前她对他说：Roy, I love you. I never loved anyone else, and I never shall. That's truth, Roy, I never shall...
　　从11岁直至如今，每每重看，这一段必让我唏嘘不已。
当然，当然还有不可忘怀的For Auld Lang Syne。

罗马假日

　　当她回复到她高高在上不可逼视的位置，他只是台下无数个小记者中的一个。可这又如何？
　　“可以说，是各有千秋。但最难忘的，当然是在罗马。”
　　我们都清楚，台下的人里，只一个人听懂了安妮公主的话。因此我们欣慰。

　　去年派克离去的时候有评论说：上帝已经拥有了上世纪最美丽的淑女，如今又带走了最优雅的绅士，但愿天堂里天天都是罗马假日。

卡萨布兰卡

　　“我离开你的时候有多爱你，现在还是多爱你。”
　　是因为这句话么？或是拉斯洛指挥众人合唱《马赛曲》那一刻的慷慨激昂？使得里克那样大方地舍去心头所爱。
　　因为知道自己仍是被深爱的，于是舍去爱情，成全了姿态，那是一个男人骄傲而大义的姿态。
　　我们因此而记住了那个遥远的北非城市，As Time Goes By也终于是很多人的一曲难忘。我很想知道，里克会否有些些悔恨，当"You must remember this..."的歌声响起。

孤星血泪

　　1974年的彩色版本。它或许不是电影史上的奇葩，却是译制史上的佳话。童自荣，刘广宁，苏秀，邱岳峰……这些配音员是真正能被称为艺术家的人。分外怀念那个认真严谨的年代。（唉，不说了，余生也晚矣，没资格怀念。）
　　十几岁的时候在电视上看完佳片重温性质的《孤星血泪》。那时候不懂事，郝薇仙小姐的老巫婆造型令我浑身发毛，也弄不明白埃斯苔拉为什么总对匹普没个好脸色。只是心还是被触动了，当最后的时候，她对他说：
　　“小孩，过来，你要是想亲，就亲我一下。”
　　于是乎冲动地去翻狄更斯的原著，读了一整遍，原著里没有这句话，只是一个平和冲淡的结局，简直感觉受骗上当：P。怒赞74版《孤星血泪》编剧的神来之笔，数十年前，美丽骄纵的埃斯苔拉对那个乡下孩子说：“小孩，过来，你要是想亲，就亲我一下”。匹普铭记一生的赏赐。
　　重逢里那些掷地有声的话语，把岁月酿成美酒。罗嗦一下《神雕侠侣》里的杨龙重逢，她说：“不是老了，是我的过儿长大了。”
　　于是乡下孩子又一次吻到了骄傲的小公主，尘埃落定。我比较喜欢，这样的收梢：）
　　
　　20岁的时候，我成为一个对声音极其敏感的人，不要问我因。